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Lo mejor de Colombia es su gente, lo mejor de lo nuestro es esta tierra, estos paisajes y estos valores en los que creemos y por los cuales luchamos. entre los treinta y ocho millones de colombianos hay unos que son más conocidos ante el mundo. Estos son algunos de ellos...
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ESCRITORES, POETAS
GUSTAVO ÁLVAREZ GARDEAZÁBAL: Escritor y político colombiano...
GONZALO ARANGO ARIAS: Escritor colombiano. Cuentista, ensayista, dramaturgo, novelista, poeta y periodista ...
AURELIO ARTURO MARTÍNEZ: Poeta colombiano...
EDUARDO CABALLERO CALDERÓN: Novelista, ensayista y periodista colombiano...
EDUARDO CARRANZA: escritor colombiano...
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ: escritor, periodista y premio Nobel colombiano...
JORGE GAITAN DURAN: poeta colombiano...
PEDRO GÓMEZ VALDERRAMA: escritor, periodista y diplomático colombiano...
LEÓN DE GREIFF: poeta colombiano...
MANUEL MEJIA VALLEJO: novelista colombiano...
ÁLVARO MUTIS: poeta y narrador colombiano ...
RAFAEL POMBO: poeta colombiano...
GIOVANNI QUESSEP: escritor colombiano...
JOSÉ EUSTASIO RIVERA: escritor y político colombiano...
HÉCTOR ROJAS HERAZO: escritor colombiano, pintor, poeta, cuentista, novelista, ensayista y columnista...
JOSÉ ASUNCIÓN SILVA: poeta colombiano...
PINTORES Y ESCULTORES
FERNANDO BOTERO: pintor, dibujante y escultor colombiano...
OMAR RAYO: pintor, caricaturista, grabador y dibujante colombiano...
ALEJANDRO OBREGÓN: pintor colombiano de estilo expresionista...
EDGAR NEGRET: escultor colombiano...
CIENCIA
RODOLFO LLINAS: científico colombiano...
JULIO GARAVITO ARMERO: científico colombiano ...
MANUEL ELKIN PATARROYO: médico colombiano...
HUMANISTAS
GERMAN ARCINIEGAS: escritor colombiano...
DEPORTES
JUAN PABLO MONTOYA: piloto colombiano de automovilismo...
LUÍS (LUCHO) HERRERA: ciclista colombiano...
FAUSTINO (TINO) ASPRILLA: jugador colombiano de fútbol...
ANTONIO CERVANTES: boxeador colombiano conocido como Kid Pambelé...
MARTÍN EMILIO (COCHISE) RODRIGUEZ: ciclista colombiano...
XIMENA RESTREPO: atleta colombiana...
TEATRO
ENRIQUE BUENAVENTURA: autor y director colombiano...
MÚSICA
ARNULFO BRICEÑO: Abogado, cantante y compositor...
JORGE VELOSA: personaje que ha logrado una alta popularidad en el ámbito musical...
JORGE VILLAMIL: Médico y compositor huilense...
JOSE BARROS: Compositor costeño nacido en El Banco, Magdalena...
LUCHO BERMÚDEZ: Músico, compositor y arreglista...
LUÍS A. CALVO: fue uno de los máximos cultores de la música nacional...
GLORIA MARIA BERMÚDEZ : Compositora y cantante...
JOSE A. MORALES: es uno de los más grandes compositores de música andina...
CARLOS VIVES: autor e intérprete de canciones...
CINE
SERGIO CABRERA: director de cine colombiano...
ESCRITORES, POETAS
GUSTAVO ÁLVAREZ GARDEAZÁBAL
(1945 - )
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Escritor y político colombiano que se graduó en Letras en la Universidad del Valle con la tesis La novelística de la violencia en Colombia (1970). De 1971 a 1987 escribió diez novelas y un libro de cuentos, entre los que se destacan: Cóndores no entierran todos los días (1971), La Boba y el Buda (1972), Dabeiba (1973), El bazar de los idiotas (1974), El Divino (1986), El último gamonal (1987). En 1991 publicó Los sordos ya no hablan y en 1997 Las cicatrices de Don Antonio. Su obra está referida a los temas de la violencia en Colombia, el fetichismo de la religión, la corrupción de los gamonales o caciques (véase Caciquismo) y en general al conflicto social. La estructura moderna de la novela y el lenguaje depurado le han ganado amplia aceptación. En 1988 alcanzó la alcaldía popular de su pueblo natal Tulúa con apoyo de todos los partidos y fuerzas sociales. En 1997 fue elegido gobernador del departamento del Valle del Cauca con amplio respaldo popular.
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GONZALO ARANGO ARIAS
(1931 - 1976)
Web
Escritor colombiano. Cuentista, ensayista, dramaturgo, novelista, poeta y periodista colaborador de El Colombiano, El Espectador, El Tiempo, Cromos y Revista Universidad de Antioquia. En 1958 fundó el nadaísmo, movimiento de vanguardia de repercusión nacional, que intentó romper con la Academia de la Lengua, la literatura y la moral tradicionales. En la música norteamericana y del Caribe de los años sesenta el movimiento buscó un léxico renovado, optó por el humor y el mundo urbano para situar la obra literaria y la crítica a la sociedad. Arango publicó el Manifiesto nadaísta (1958), varios libros de poesía y cuentos entre los cuales se destacan: Sexo y Saxofón (1963) y Prosas para leer en la silla eléctrica. Como dramaturgo escribió Prometeo desencadenado (laureado en el concurso de teatro de 1963), Susana Santa, Los Nadaístas, Los Ratones van al infierno, Nada bajo el Cielo Raso (1960) y La Consagración de la Nada (1964).
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AURELIO ARTURO MARTÍNEZ
(1906 - 1974)
Web
Poeta colombiano. Nació en La Unión, en el departamento de Nariño. Abogado destacado. Publicó sus primeros poemas en la Literaria, que dirigía Rafael Maya, Crónica en 1931. En 1963, obtuvo el Premio Nacional de Poesía Guillermo Valencia. Considerado unánimemente por la crítica como uno de los mejores poetas colombianos contemporáneos, su nombre está asociado casi exclusivamente a la selección de poemas, 1963. Su poesía surge después Morada al Sur, la del grupo de la de Piedra y Cielo. Evoca en Los Nuevos y un poco antes la vida de
su infancia, la música secreta de la naturaleza con una sencillez profundamente elaborada y una especial melodía del lenguejae. Murió en Bogotá.
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EDUARDO CABALLERO CALDERÓN
(1910 - )
Web
Novelista, ensayista y periodista colombiano. Nació en Bogotá en 1910. Inició su labor periodística en 1926 con la publicación de El Sueño de los Sueños en el diario El Espectador. Como corresponsal, viajó por Sudamérica y escribió una serie de crónicas en las que se manifiestan ya los temas principales de sus novelas: el mestizaje y la relación campo - ciudad. En 1944, publicó: Suramérica, tierra del hombre y Latinoamérica un mundo por hacer; en 1950 Ancha es Castilla. El tema de la violencia colombiana, la condición infrahumana de los desposeídos, las pasiones primitivas, el amor a la tierra y la vida campesina están presentes en sus mejores novelas: El Cristo de Espaldas (1952); Siervo sin Tierra (1954); Manuel Pacho (1962); Caín (1969); El buen Salvaje (1963); Historia de dos Hermanos (1977). En 1965, ganó el Premio internacional de novela Eugenio Nadal con El Buen Salvaje.
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EDUARDO CARRANZA (1913 - 1985), escritor colombiano. Nació en Apiay, en el departamento de Meta, en 1913. Su primera infancia transcurre en pueblos y haciendas del centro del país, especialmente en clima caliente, experiencia que se reflejará en su poesía. En 1925, su familia se traslada a Bogotá y se educa como maestro, lee los clásicos y conoce a Rubén Darío y a Neruda. Desempeña cargos civiles y oficiales: docente en el colegio del Rosario, profesor de Literatura en la Universidad de Chile y en la Central de Madrid; director de revistas y periódicos, miembro de número de la Academia Colombiana de la Lengua, columnista de prensa, agregado cultural. Impulsa el grupo poético Piedra y Cielo en compañía de Jorge Rojas, Arturo Camacho Ramírez, Gerardo Valencia, Carlos Martín, Tomás Vargas y Darío Samper, grupo que publicó en 1939 los Cuadernos de Poesía de Piedra y Cielo. La infancia, el amor, el hombre y su tierra, el encanto de la existencia y la pérdida del paraíso, son los temas que predominan en sus obras: Canciones para iniciar una fiesta (1936), Seis Elegías y un himno (1936), Ellas, los días y las nubes (1945), Azul de ti (1952), Amor (1948), El Olvidado y la Alhambra (1957), Los pasos contados (1973), Hablar soñando y otras alucinaciones (1974), Epístola mortal y otras soledades (1975).
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GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
(1928 - ), escritor, periodista y premio Nóbel colombiano, considerado una de las figuras más representativas de la narrativa del siglo XX. Nació en Aracataca, pero muy pronto su familia abandonó esta población atlántica para marchar a vivir a Bogotá. Allí se formó inicialmente en el terreno del periodismo, aunque también estudió derecho. Fue redactor de El Universal, un periódico de Cartagena de Indias durante 1946, de El Heraldo en Barranquilla entre 1948 y 1952, y de El Espectador en Bogotá a partir de 1952. Entre 1959 y 1961, trabajó para la agencia cubana de noticias, La Prensa, en su país, en la Habana y en Nueva York. Debido a sus ideas políticas izquierdistas, se enfrentó con el dictador Laureano Gómez y con su sucesor, el general Gustavo Rojas Pinilla, y hubo de pasar las décadas de 1960 y 1970 en un exilio voluntario en México y España. El compromiso político de García Márquez está integrado en su obra y se originó en el marco histórico de la Colombia del bogotazo y todo el periodo de violencia que le siguió. Como otros escritores del boom de la Literatura latinoamericana defendió la Revolución cubana, pero, a diferencia de muchos de ellos, sigue apoyando a Fidel Castro y manteniendo polémicas airadas en la prensa y en encuentros con otros escritores sobre la actual situación cubana, especialmente en lo que respecta a los derechos humanos. Ya premio Nóbel, y precisamente por la repercusión internacional que tiene desde entonces cualquier cosa que haga, aceptó tomar parte en la dirección de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, junto con el cineasta argentino Fernando Birri. Y no es que el cargo sea meramente honorífico, pues ha intervenido en varios guiones cinematográficos, tanto de obras suyas como originales. Sus primeras novelas reflejan el ambiente de violencia e intolerancia que Colombia vivía en el momento en que las escribió: La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1961) y Los funerales de la Mamá Grande (1962). En estas primeras obras ya se percibe una evolución estilística que pasa de la prosa barroca y elaborada de La hojarasca y de algunos de los cuentos de Los funerales de la Mamá Grande al laconismo y la frase desnuda al estilo de Graham Green o de Ernest Hemingway de otros relatos del mismo libro y de El coronel no tiene quien le escriba, una dramática historia en la que ya aparecen algunos de los personajes que reaparecerán en su obra más conocida: Cien años de soledad. Cien años de soledad (1967) narra en tono épico la historia de la familia Buendía a lo largo de cien años y del pequeño lugar Macondo que acaba sepultado y destruido por las guerras y el progreso. El nombre de Macondo era el de una hacienda próxima a Aracataca, y García Márquez lo convirtió en uno de los referentes geográficos literarios inolvidables, como William Faulkner había hecho con su condado de Yoknapatawpha en Mississippi. Esta novela, escrita en dieciocho meses durante su exilio en México, muestra ya la escritura y estilo consolidado del autor y sus mundos y obsesiones y, con pequeños matices, constituye el núcleo principal estilístico de su obra. Todo parece arrancar de las leyendas y relatos fantásticos aprendidos en su infancia que le permitieron desarrollar una imaginación desbordada cargada de imágenes obsesivas: es el mundo mágico que se le suele atribuir a este autor. Después añadió su formación literaria que le hace escribir historias lineales, con principio y final secuencial, sobre situaciones comprensibles y reales, personajes identificables y como fondo la historia de Colombia y la denuncia de las injusticias sociales: es el mundo real. De la combinación de estos dos elementos surge el realismo mágico, término que, aunque no agrade a muchos autores y críticos, sirve perfectamente para explicar este género. Otras obras narrativas importantes suyas son El otoño del patriarca (1975), en torno al poder y la corrupción políticos; Crónica de una muerte anunciada (1981), la historia de un asesinato en una pequeña ciudad latinoamericana; El amor en los tiempos del cólera (1985), una historia de amor que se desarrolla también en Latinoamérica, y El general en su laberinto (1989), una narración ficticia de los últimos días del revolucionario y hombre de estado Simón Bolívar. También es autor de varios libros de cuentos como La increíble y triste historia de Eréndira y de su abuela la desalmada (1972) o Doce cuentos peregrinos (1992). García Márquez ha despertado admiración en numerosos países occidentales por la personalísima mezcla de realidad y fantasía que lleva a cabo incluso en sus textos periodísticos, como Noticia de un secuestro (1996), un reportaje novelado sobre el narcoterrorismo colombiano. En 1998 publicó su autobiografía. Recibió el Premio Nóbel de Literatura en 1982 y fue formalmente invitado por el gobierno colombiano a regresar a su país, donde ejerció de intermediario entre el gobierno y la guerrilla a comienzos de la década de los ochenta.
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JORGE GAITAN DURAN
(1924 - 1962),
Poeta colombiano. Nació en Pamplona en 1924. Estudió Derecho en la Universidad Javeriana de Bogotá. Después de participar en la agitada vida política colombiana de los años 1947 a 1950, viajó a París para dedicarse allí exclusivamente a su carrera literaria. Visitó Europa y Asia. En 1954, con su amigo Hernando Valencia Goelkel, fundó la revista literaria Mito. Publicó allí ensayos sobre literatura, cine, notas sobre contemporáneos suyos, como García Márquez, Borges, Dámaso Alonso, Octavio Paz y otros. Antes de su muerte, acaecida en un accidente aéreo, publicó varios libros de poesía: Insistencia en la tristeza (1946), Presencia del Hombre (1947), Asombro (1951), El Libertino (1954), Amantes (1958 - 1959). Escribió el ensayo: El Libertino y la revolución (1960). En su obra expresó el desgarramiento de una generación sumida en una existencia dicotómica, entre la práctica política y el amor al arte, consciente de la crisis de la cultura.
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PEDRO GÓMEZ VALDERRAMA
(1923 - 1995), escritor, periodista y diplomático colombiano. Nació en Bucaramanga y estudió Derecho y Ciencias Políticas en Bogotá, Londres y París. Durante su vida ocupó distintos cargos públicos en el país y en el servicio diplomático en el exterior, pero sobre todo intervino en tareas culturales muy importantes como la fundación de la revista literaria Mito, que apareció en 1955, en la cual se recogieron las principales publicaciones de los escritores colombianos de la época, rebelados contra la mediocridad y las capillas. Escribió cuento, novela y ensayo. Merecen destacarse por su calidad impecable: Muestras del diablo (1958), El Retablo de Maese Pedro (1967), La procesión de los ardientes (1973), Invenciones y Artificios (1975), La otra raya del tigre (1977), Los infiernos del Jerarca Brawn y otros textos (1984) y La Nave de los Locos (1984).
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LEÓN DE GREIFF
(1875 - 1976), poeta colombiano. Nació en Medellín, descendiente de escandinavos, alemanes y españoles; estudió, sin lograr graduarse, ingeniería de minas en Medellín y derecho en Bogotá. En 1915, en Medellín fue uno de los trece 'pánidas', grupo artístico que publicó una revista literaria en la ciudad, donde dio a conocer su primer poema, La Balada de los Búhos Locos, en el cual ya se manifiestan el léxico poco usual, la ironía, el humor, el intenso lirismo entre arcaico y novísimo que caracteriza su poesía. Su pasión por la estadística le permitió ocupar cargos en los ministerios y en la banca, que alternó con sus clases de Literatura e Historia de la música, su otra gran pasión. En 1925, publicó su primer libro, Tergiversaciones, y fundó otro grupo, 'Los Nuevos', al lado de
Luís Vidales, Rafael Maya, Jorge Zalamea y Germán Arciniegas. Paulatinamente se irá retirando de grupos y tertulias literarias y aparecerán continuamente sus libros de poesía: Cuadernillo poético (1929), Libro de Signos (1930), Variaciones alrededor de nada (1936), Prosas de Gaspar. Primera Suite 1918 - 1925 (1937), Semblanzas y comentarios (1942), Fárrago (1954), Bárbara Charanga, y Bajo el signo de Leo (ambas de 1957), Nova et vetera (1973) y Libro de relatos (1975). Hoy se le considera como uno de los principales líricos del país: exquisito, exigente y popular. Murió en Bogotá.
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MANUEL MEJIA VALLEJO
(1923 - ),
Novelista colombiano. Nació en Jericó (Antioquia) en 1923. Su primera infancia transcurrió en el campo, paisaje que ha sido el referente permanente de gran parte de su obra. Estudió en el Instituto de Bellas Artes de Medellín y se vinculó al grupo de periodistas y políticos intelectuales de la ciudad; fue director de la imprenta departamental. En 1950, tras el asesinato del líder político Jorge
Eliécer Gaitán, salió hacia Venezuela y algunos países de América Central en exilio forzoso. Ha ganado numerosos concursos de cuento y novela; en 1955, el concurso internacional de cuento de México con Tiempo de Sequía; en 1956, el concurso de cuento de El Nacional de Venezuela con Al pie de la ciudad; en el mismo año de 1956, el concurso centroamericano de cuento de El Salvador con Muerte de Pedro Canales; en 1963, el Premio Nadal de España con El día señalado; en 1964, el concurso nacional de cuento de El Tiempo de Bogotá y la revista Cromos, con La Venganza; en 1973, la primera Bienal Nacional de novela de Cali con Aire de Tango; en 1989, el Premio Rómulo Gallegos de Venezuela. Se han escenificado obras suyas en la televisión, como La casa de las dos palmas. Últimas publicaciones: Otras Historias de Balandú (1990), Los abuelos de cara blanca (1911) y Sombras contra el Muro (1993).
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ÁLVARO MUTIS
(1923 - ), poeta y narrador colombiano que obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, en 1997, por "la originalidad y compromiso intelectual de su obra". Nació en Bogotá, aunque pasó parte de su infancia en Bélgica y desde la década de 1960 reside en México. Empezó muy joven a colaborar en revistas literarias, entre ellas Mito, dirigida por Jorge Gaitán Durán, y publicó su primer libro de poemas, La balanza (1947), en colaboración con Carlos Patino. Los elementos del desastre (1953) es un poemario donde aparece por primera vez su personaje Maqroll el Gaviero, uno de los grandes hitos de la literatura en lengua española de este siglo. Hacia 1960 inició un viraje hacia la prosa, con Diario de Lecumberri, escrito en la cárcel mexicana del mismo nombre, a la que fue a parar por un gesto que bien podría haber firmado Maqroll: Mutis trabajaba como relaciones públicas de la compañía Esso; con parte del presupuesto que tenía a su cargo ayudó a conocidos que tenían problemas con el régimen del dictador Rojas Pinilla, y así se vio acusado de malversación de fondos por lo que se exilió en México, aunque tuvo que pasar unos meses en la prisión de Lecumberri. La novela La mansión de Araucaíma (1973) la había escrito para demostrar a su amigo Luis Buñuel que sí era posible escribir una novela gótica en el calor del trópico, lejos de escenarios fríos presididos por castillos en medio de la bruma. El director quedó fascinado y esta obra se convirtió en uno de sus proyectos para llevar a la pantalla, aunque nunca lo realizara. En 1983, se le concedió el Premio Nacional de Literatura de Colombia. Entre sus otras obras en prosa merecen destacarse La nieve del almirante (1986), que recibió en Francia el premio a la mejor novela extranjera, Ilona llega con la lluvia (1988), Un bel morir (1989), La última escala del "Tramp Steamer" (1990), Amirbar (1990) y Abdul Bashur, soñador de navíos (1991). Tanto en poesía como en narrativa, Mutis utiliza un lenguaje discursivo, lleno de imágenes y sugerencias del más allá, con Maqroll como testigo de tragedias de muerte y degeneración. Las narraciones sobre Maqroll las agrupó en 1993 en dos volúmenes, que se editaron con el título de Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero. Los poemas sobre el mismo personaje, escritos desde 1948 a 1970, los recogió en Summa de Maqroll el Gaviero (1973). Este Maqroll parece un personaje arrancado de Joseph Conrad o de Herman Melville y es un alter ego de Mutis, un marino peculiar, de una gran profundidad humana y espíritu aristocrático, aunque la fortuna económica no le acompañe nunca.
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RAFAEL POMBO
(1833 - 1912), poeta colombiano natural de Bogotá, figura que suele señalarse como emblema del romanticismo hispanoamericano. Dada su larga permanencia en Estados Unidos, pudo tomar contacto directo con los textos de los grandes románticos ingleses y estadounidenses: Keats, Shelley, Coleridge y Poe. Aunque el amor sea el tema frecuente de sus poemas, no se limita a los tópicos sentimentales de la literatura al uso en su tiempo y se dirige hacia los espacios sombríos de la soledad y la desesperación, donde su obra de la madurez se entrega a la meditación sobre el sentido del mundo. No obstante ello, la popularidad de Pombo en su país y en las antologías de poesías para niños, se debe, sobre todo, a sus textos para el público infantil, contenidos en su libro Cuentos pintados y cuentos morales para niños formales (1854). Su textos fueron reunidos de forma póstuma en Poesías (1916 - 1917) y Traducciones poéticas (1917).
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GIOVANNI QUESSEP
(1939 - ),
Escritor colombiano. Estudió literatura en Bogotá y en Florencia; fue profesor y rector de la Universidad del Cauca, que en 1992 le otorgó el doctorado honoris causa. En 1961 publicó Después del paraíso, obra ceñida a la métrica y la versificación tradicional. Luego vinieron El ser no es una fábula (1968), Duración y leyenda (1972), Canto del extranjero (1976), Madrigales de vida y muerte (1977) y Preludios (1980), en los que se consolida un mundo poético habitado por espíritus de grandes escritores, protagonistas de los cuentos de hadas, castillos y bosques y expresado en un lenguaje cálido y familiar. En sus últimos libros, La muerte de Merlín (1985), Antología poética y Un jardín y un desierto (1993), su poesía se caracteriza por la esmerada confección del verso y el hallazgo del cauce verbal para expresar el sentimiento y el tono dramático en el cual se refiere a lo inmediato.
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JOSE EUSTASIO RIVERA
(1888 - 1928),
Escritor y político colombiano. Trabajó como abogado y participó en la fijación de los límites entre Venezuela y Colombia. Esas actividades le permitieron conocer Los Llanos de su país y también la selva tropical, experiencias decisivas para su breve e intensa obra literaria. La inició con Tierra de promisión (1921), colección de sonetos en los que es evidente la herencia modernista, y la culminó y concluyó con su novela La vorágine (1924). Arturo Cova, su protagonista y narrador, huye con su amante a Los Llanos y luego a la selva, peripecia que permite la descripción y la crítica de las condiciones de vida de quienes habitan en esos espacios. En este aspecto sobresale la denuncia del trato al que se veían sometidos los trabajadores de las caucherías. Pero la repercusión de la obra está relacionada sobre todo con la significación atribuida al viaje de Arturo Cova y a su desaparición final en la selva, que se convierte en verdadero protagonista: concreción de fuerzas cósmicas o infernales que acosan al hombre hasta devorarlo. Al inicio
HÉCTOR ROJAS HERAZO (1921 - ),
Escritor colombiano, pintor, poeta, cuentista, novelista, ensayista y columnista de los periódicos El Universal, Diario de Colombia, El Tiempo, Boletín Bibliográfico y Cultural. Vivió en España. Se inició como poeta con Rostro en la soledad (1952) y Tránsito de Caín (1952). Después escribió Desde la luz preguntan por nosotros, Agresión de las formas contra el ángel (1961). Con su poesía anuncia el mundo tropical del Caribe que se desarrollará plenamente en su novelística posterior: Respirando el verano (premio Esso, 1962), En noviembre llega el arzobispo (1967) y Celia se pudre (1986). Los temas de la soledad en sus múltiples dimensiones, la expresión de la maraña fisiológica que es el cuerpo, el hombre y los otros seres del medio ambiente y el sentido de la muerte han atravesado su obra literaria. En 1976 publicó su libro de ensayos Señas y garabatos del habitante. Su último libro de poemas se titulo Las úlceras de Adán (1995).
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JOSE ASUNCIÓN SILVA (1865 - 1896), poeta colombiano, cuya vida apasionante y trágica le sirvió de tema para desarrollar la obra más ambiciosa de la poesía colombiana que marcó el tránsito entre el romanticismo y el modernismo. Una vida romántica. Nació en Bogotá, de una familia acomodada. Estudió en colegios privados y, como era un joven de gran belleza, sus compañeros le llamaban José Presunción. Pronto comenzó a asistir a la tertulia literaria que su padre, escritor costumbrista y académico, mantenía en su casa, en la que era muy apreciado. Así pues, su juventud transcurrió en la placidez propia de una existencia burguesa que años más tarde se troncaría en una vida bohemia amenazada por la tragedia. Viajó a Europa en 1885, donde conoció la obra de los simbolistas y trabó amistad con Oscar Wilde y Stéphane Mallarmé. A su vuelta a la ciudad natal, se hizo cargo de la tienda de porcelanas y objetos de arte de su familia por la muerte del padre, pero, bien por las deudas contraídas, bien por su mala gestión, el negocio fue a la quiebra. Su hermana Elvira, con la que se sentía muy unido, murió en 1891, lo que le produjo un hundimiento moral. Ante esta situación, los amigos consiguieron para él del Gobierno el cargo de secretario de legación en Caracas (1894) y, a su regreso, el barco en que viajaba naufragó, perdiéndose en el accidente, según hubo de referir él mismo, gran parte de sus trabajos literarios, que Silva consideraba los mejores y que permanecerán para siempre en un novelesco misterio. De nuevo en Bogotá intentó rehacer sus negocios en la industria, sin ningún éxito. Ante este fracaso moral y personal, se hundió en una desesperación que le llevó al suicidio, que tuvo tintes novelescos, pues pidió a un amigo que le marcara en el traje el lugar del corazón, para asegurar la eficacia del tiro que tenía pensado dispararse. El 23 de mayo de 1896 acabó con su vida. Una obra avanzada para su época:
Si bien Silva proviene del romanticismo, se le considera un antecedente inmediato del modernismo, sobre todo por su poema emblemático "Nocturno III". La audacia de sus figuras y la personalidad de su lenguaje acentúan su originalidad creativa. Y es que Silva hace propias las influencias recibidas: Campoamor, Gustavo Adolfo Bécquer,
Gracilazo de la Vega, Jorge Manrique. Su carácter decadente, espíritu aristocrático y visión pesimista de la vida hacen que los metros, temas y estilos adquiridos se transformen en algo propio en lo que ya es difícil hablar de influencias claras. Temas constantes de sus obras son los asuntos morbosos, los lamentos de amor, cargados de alusiones eróticas, cuyo objeto principal es su hermana muerta. En general, el sesgo de su poesía es sombrío y tiene un sostenido carácter de elegía, pues alude con frecuencia a personas difuntas, a tumbas y fantasmas, muy en la línea de otro de sus modelos, el estadounidense Edgar Allan Poe. Sus obras líricas conocieron una edición póstuma con El libro de versos (1923), porque se habían publicado sueltas y desperdigadamente, lo mismo que su novela De sobremesa (1925), típica ficción modernista cuyo personaje protagónico, José Fernández, es el artista en conflicto con la sociedad burguesa, un hipersensible y enfermizo joven surgido de ambientes decadentes, que se complace en la contemplación angustiosa de un mundo que no parece creado para su existencia. Podría caracterizarse como novela de conciencia en la que además alternan varias voces narrativas. En la obra de José Asunción Silva, el profesor y crítico literario colombiano Fernando Ayala Poveda distingue tres épocas: la primera es de formación, de tendencia romántica, y en ella se sitúan los poemas: Crisálidas, Ars, Al oído del lector, Juntos los dos, Resurrecciones, Mariposas, Luz de luna, Obra humana, La respuesta de la tierra. Estas obras se mueven entre un sentimentalismo suave romántico con temas sobre el destino del hombre, la fe, la naturaleza. La segunda etapa corresponde a su encuentro con el simbolismo, tras su viaje a Europa. Poemas de esta fase son Nocturnos, Día de difuntos, Crepúsculo, Los maderos de san Juan, Muertos, Midgnight dreams, Vejeces. En ellos hay un estilo modernista intimista de gran musicalidad en la que el poeta habla de sus sentimientos más personales. Por último, la tercera etapa corresponde a sus últimos años desesperados y pesimistas. Las poesías El mal del siglo, El recluta, Serenata, Al pie de la estatua, Egalité, Filosofías son obras de este periodo tocadas por el pensamiento nihilista y decadente en las que, tanto a través de un crudo realismo como de una sarcástica ironía, se muestra la amargura del poeta. Pero su obra por excelencia es el celebérrimo poema "Nocturno III". Este poema apareció en una revista de poca difusión de Cartagena de Indias y es una rememoración de su hermana muerta. El poema arranca de la soledad de la noche; en ella el poeta cuenta su soledad y la del mundo y acaba con la soledad de la muerte que se funde con el amor perdido y eterno. El verso libre, la ausencia de rima, los acusados encabalgamientos, la osada adjetivación, las metáforas sorprendentes, la musicalidad sinfónica de las palabras hicieron, ya en su época, que se considerara no sólo como el mejor ejemplo de poesía modernista colombiana, sino como una revolución y un hito en el tratamiento de la poesía española.
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PINTORES Y ESCULTORES
FERNANDO BOTERO
(1932 - ), pintor, dibujante y escultor colombiano, en el que la monumentalidad, el humor, la ironía y la ingenuidad se combinan con un admirable dominio del oficio y gran talento. Nacido en Medellín en 1932, inicia su actividad artística en 1948 como ilustrador del periódico El Colombiano, al tiempo que participa en su primera exposición conjunta —Exposición de Pintores Antioqueños— Medellín 1948. Tres años más tarde se traslada a Bogotá y celebra su primera exposición individual (Mujer llorando, 1949). En 1952 viaja a España y sigue estudios en la Academia de San Fernando de Madrid, al tiempo que asiste al Museo del Prado donde estudia y copia la obra de Diego Velásquez y Francisco de Goya. Entre 1953 y 1955 viaja a Francia, Italia y estudia en Florencia pintura al fresco; tras su regreso en 1955, permanece un año en Bogotá (donde su obra no tuvo buena acogida), otro año en México (conoce a Rufino Tamayo y José Luis Cuevas) y en 1957 visita Estados Unidos. Allí celebra su primera exposición individual en la Pan - American Union de Washington. A los 26 años es nombrado profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá; en 1960 se instala en Nueva York y en 1973 fija su residencia definitivamente en París. En principio sus obras revelan cierta admiración por el muralismo mexicano y la pintura del renacimiento italiano (Partida, 1954), pero más tarde estas influencias van desapareciendo en favor de un personalísimo estilo, en el que las figuras engordan y se deforman hasta cubrir en buena parte el lienzo (Prelado, 1959); los cuadros de esos años denotan la influencia del surrealismo. La historia del arte (Autorretrato con Luis XIV visto por Rigaud, 1973), la vida burguesa (Escena familiar, 1969), la cultura colombiana (Baile en Colombia, 1980) y los personajes históricos (Luis XIV y María Antonieta en visita a Medellín, Colombia, 1990) constituyen a lo largo de su carrera las principales fuentes de inspiración, de una dilatada y variada producción en la que abundan paisajes, retratos y escenas costumbristas. Sus primeras pinturas muestran una pincelada suelta y concreta, pero poco a poco ésta se empasta, al tiempo que las perspectivas y las figuras se hacen arbitrarias en función de la importancia que tengan en la representación. Óleo, acuarela, pastel, sanguina o lápiz son manejados con gran destreza a lo largo de su obra. Botero emplea la gordura como base de una cariñosa burla para comentar ciertos aspectos de la vida (La alcoba nupcial, 1958). A partir de 1960, lleva a cabo entre su variada temática una serie de obras en las que parece rendir tributo a los grandes maestros de la pintura universal como Mona Lisa a los doce años (1959), Rubens con su esposa (1965) o Autorretrato según Velázquez (1986). Su afición por los toros le lleva en la década de 1980 a dedicarse casi en exclusiva a este tema (La pica, 1984; El quite, 1988). La misma voluptuosidad e ingenuidad que caracteriza su pintura, se encuentra en la escultura cuya producción se inicia en París en 1973; se trata en su mayor parte de figuras y animales de tamaños grandiosos y desproporcionados de gran singularidad (Venus, 1977; Perro, 1981; Soldado romano, 1986; Mujer a caballo, 1991), realizados en bronce, mármol y resina fundida. En 1992 Montecarlo y los Campos Elíseos de París acogieron una Exposición de Escultura Monumental, y el Gran Palais (París) otra sobre toros, La Corrida. El tratamiento exagerado en sus proporciones de la figura humana es hoy una de las características inconfundibles de su obra, que ha sufrido pocas variaciones desde sus comienzos. En la actualidad vive entre París, Nueva York y Bogotá.
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OMAR RAYO
(1928 - ), pintor, caricaturista, grabador y dibujante colombiano inscrito al movimiento Op Art. En sus obras crea trazos y ángulos que forman grandes abismos. Estudió dibujo por correspondencia en la Academia Zier de Buenos Aires. En una gira por Colombia y América Latina reconoció en el primitivismo una auténtica forma de expresión. Una de sus más célebres exposiciones es la realizada en la Sala Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes de México, titulada 20 años, 100 obras: Omar Rayo. En 1981 fundó en el municipio de Roldanillo (Valle del Cauca) el Museo Omar Rayo, poseedor hoy día de una de las mejores colecciones de artistas latinoamericanos, y de lo mejor de su obra. A lo largo de su carrera ha realizado caricaturas, grabados y ha cultivado la abstracción geométrica pura. Entre los numerosos premios que ha obtenido están el Schell (1958), el Especial de Grabado II Bienal Interamericana México 1960, el del Museo de Arte de Filadelfia (1965), el de los salones XIX y XXI de Artistas Colombianos (1966 y 1970), el de la Bienal de
Sao Paulo (1971), entre otros. Ha publicado los libros Blind Knot (1974) y Obras recientes (1994).
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ALEJANDRO OBREGÓN
(1920 - 1992), pintor colombiano de estilo expresionista, en el que predominan la fantasía creadora y los elementos emotivos. Alcanza en la pintura lo que su amigo García Márquez en la literatura, la expresión de lo real maravilloso. Nació en Barcelona, hijo de colombiano y angloespañola. En 1944 presentó por vez primera su obra en Colombia en el V Salón Nacional, y desde ese momento fue considerado por la crítica como un artista de gran talento. Se ha dividido su evolución en cuatro periodos: los dos primeros, de 1944 a 1948 y de 1949 a 1954, de formación y búsqueda de un estilo personal; el tercero, de 1955 a 1967, de madurez. Ha ganado en dos ocasiones (1962 y 1966) el Primer Premio de Pintura en el Salón Nacional de Colombia, con lo que ha obtenido el reconocimiento internacional. De esta época son sus series de Toros, Cóndores, Mojarras y Barracudas. El cuarto periodo, que va desde 1966 hasta su muerte, es considerado por la crítica de decadencia. Además de pinturas de caballete realizó murales, como el de la biblioteca Luís Ángel Arango, en 1959. Así mismo realizó obras donde se expresaba la crisis que ha vivido el país, como Violencia, Premio Nacional de 1962. Murió en 1992 en Cartagena (Colombia).
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EDGAR NEGRET
(1920 - ), escultor colombiano, cuya obra busca reflejar el mundo contemporáneo de la invención científica en la estética de la máquina y la geometría abstracta. Nació en Popayán en 1920 y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cali, especializándose en escultura. En la década de 1940 recibió la influencia del escultor español Jorge de Oteiza y desde 1948 a 1954 viajó por Francia, España y Estados Unidos, visitando Nueva York. En esta ciudad estudió en el Sculpture Center, donde aprendió nuevas técnicas como el ensamblaje de metales. En esos años realizó una escultura de tipo figurativo, que más tarde abandonó tras investigar las posibilidades expresivas de los volúmenes de inspiración organicista. Entre 1956 y 1963 se estableció en Nueva York, donde se sintió atraído por distintas formas mecánicas de origen industrial, que él mismo denominó ‘símbolos de nuestra era’. Ruedas, tuercas, tornillos o láminas curvadas se conjugan en suave armonía de formas y colores entre los que dominan el rojo, azul y negro; tubos y láminas metálicas afianzan el geometrismo de su obra. De esta etapa son las series Cliff Dwellings y Aparatos mágicos. Desde 1963 fijó su residencia en Bogotá, donde se le encargó dirigir el nuevo departamento de escultura de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de los Andes. De nuevo se volvió a interesar por los procedimientos manuales del proceso escultórico e, influido por la flora tropical, realizó esculturas exuberantes donde introduce láminas de aluminio onduladas. Algunas obras de esta época son Navegantes, Acoplamientos y Metamorfosis. En 1973 inauguró su propia galería Casa Negret, y a mediados de la década de los 1980 crea su propio museo en un edificio familiar de su ciudad natal. Entre sus obras, junto a las ya citadas, destacan: Navegante: homenaje a Cristóbal Colón, Sol, Luna, La casa de las serpientes y Reloj andino. Su personalidad se renueva en el juego de figuras geométricas, combinando en los últimos años el rojo de los metales con un tono amarillo.
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CIENCIA
RODOLFO LLINAS
(1934 - ), científico colombiano que desarrolló la magneto encefalografía.
Estudió medicina en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, hizo su postgrado en las universidades de Harvard y Minnesota. Trabajó con sir John Ecless en Australia. Reside en Estados Unidos, donde es profesor y jefe del Departamento de Biofísica y Neurofisiología de la Universidad de Nueva York. Sus investigaciones versan sobre el origen de la conciencia, y se opone a la teoría de la conectividad celular. Llinás plantea que la imagen no se produce gracias a una actividad espacial del cerebro, sino a partir de una actividad en el tiempo; es decir, las neuronas intercomunicadas no forman un tejido en el que cada percepción ocupa un lugar, sino que cada neurona contiene su respectiva percepción en forma de señal cargada eléctricamente, de tal forma que el tálamo, por medio de un barrido, forma un momento de conciencia. Para este fin, ha desarrollado una técnica de exploración cerebral, la magnetoencefalografía. Ha publicado más de 200 artículos y varios libros. Al inicio
JULIO GARAVITO ARMERO
(1865 - 1920), científico colombiano que realizó importantes trabajos en matemáticas, astronomía, geodesia y óptica. Nació el 5 de enero en Bogotá. Se graduó en la Universidad Nacional como profesor de matemáticas e ingeniero civil en 1891 y desde entonces se consagró a la educación. Regentó las cátedras de cálculo infinitesimal, mecánica racional y astronomía, prácticamente hasta su muerte, al mismo tiempo que dirigía el Observatorio Astronómico de Bogotá. En geografía y geodesia publicó trabajos sobre coordenadas geográficas de precisión y el mapa del país; investigó las geometrías no euclídeas, la teoría de funciones, la teoría de números y las ecuaciones diferenciales y algebraicas; en física trabajó sobre óptica física, óptica geométrica, electromagnetismo y relatividad. Su obra magna, Las tablas de la Luna, quedó inconclusa, pero mereció reconocimiento internacional. Uno de los cráteres de la Luna lleva su nombre.
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MANUEL ELKIN PATARROYO
(1947 - ),
Médico colombiano con nacionalidad española que descubrió la primera vacuna elaborada químicamente contra la malaria. Estudió medicina en la Universidad Nacional de Bogotá, mientras pertenecía a un grupo de investigación. Realizó diversos viajes a la Universidad Rockefeller de Nueva York (EE.UU.) para ampliar conocimientos. En esta época, fundó en Bogotá un pequeño laboratorio que luego se convirtió en el Instituto de Inmunología, dirigido por él. En 1978 comenzó sus trabajos sobre las vacunas, en particular sobre la vacuna contra la malaria. Se trata de un combinado de péptidos (proteínas) sintetizado desde principio a fin en el laboratorio mediante un procedimiento químico y denominado científicamente SPf66. Además, es la primera vacuna químicamente desarrollada en la historia. En América Latina se vacunaron 30.000 personas para probar la eficacia y seguridad de la vacuna; los resultados de estas pruebas indican que la eficacia oscila entre el 40 y el 60% aunque asciende hasta el 77% en los niños menores de 5 años. En África y Asia, zonas donde el problema es más grave, todavía no se conocen los resultados de su eficacia. Desde 1990 trabaja en colaboración con el Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de España. En 1994 recibió el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica. En 1996 obtuvo la nacionalidad española. En la actualidad continúa sus investigaciones para perfeccionar su primera vacuna sintética.
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HUMANISTAS
GERMAN ARCINIEGAS
(1900 - ),
Escritor colombiano, nacido en Bogotá. En su prolongada actuación, ha sido político, parlamentario, ministro de Educación, director de revistas y ediciones y, sobre todo, periodista cultural y autor de ensayos de divulgación política, social e histórica, que figuran entre los más leídos de América Latina. Luchador incansable por la democracia y las libertades públicas, sus preocupaciones temáticas e intelectuales lo encuadran dentro del más riguroso americanismo: la identidad y definición de América Latina, los personajes emblemáticos de su historia, los avatares políticos de sus países, las circunstancias dramáticas de dictaduras y guerras civiles, especialmente en su tierra de Colombia. Sus libros están escritos en una prosa accesible y amena, y transcurren con fluidez y buena disposición informativa. Entre sus numerosísimos títulos figuran: El estudiante en la mesa redonda (1932), América, tierra firme (1937), Este pueblo de América (1945), Biografía del Caribe (1945), Entre la libertad y el miedo (1952), Italia, guía para vagabundos (1958), América en Europa (1975) y Bolívar y la revolución (1984).
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DEPORTES
JUAN PABLO MONTOYA
(1975 - ), piloto colombiano de automovilismo. Estimulado desde pequeño por su padre para la práctica de este deporte, se inició en el mismo en 1981, año en que resultó campeón nacional de karts en categoría infantil. Repitió esta victoria, sucesivamente, desde 1982 hasta 1986. Pasó luego a triunfar en categoría Komet, desde 1987 hasta 1992. Inició su participación en competiciones internacionales en el Campeonato Mundial júnior (Italia 90) y estuvo en Francia 92. Ingresó en 1992 en la Escuela Skip Barber (en Estados Unidos). En 1993 y 1994 fue campeón nacional en varias categorías. Ganó el Gran Premio de Miami, en la BARBER SAAB, en 1994. Un año después participó en el Campeonato Británico VAUXHALL, logrando 4 victorias, 2
Records en pista y subiendo 9 veces al podio. En 1995 llegó a la Copa Internacional F3 Inglaterra e hizo el segundo mejor tiempo. Esa misma temporada participó en las 6 horas de Bogotá y ganó en Gran Turismo (Oldsmobile Cutlass). En 1996 participó en: Marlboro Masters (Países Bajos), F3 Británica y ganó las 6 horas de Bogotá. Por sus brillantes actuaciones, en 1997 fue invitado por la escudería Williams - Renault para ser piloto de pruebas de Fórmula 1 en el Campeonato del Mundo de 1998.
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LUÍS (LUCHO) HERRERA
(1961 - ), ciclista colombiano, el más destacado de su país en las grandes rondas por etapas europeas. Luís Alberto Herrera Herrera, su nombre completo, nació en Fusagasuga (Cundinamarca) y destacó en el mundo del ciclismo, sobre todo, por sus grandes condiciones como escalador. Lucho Herrera, también conocido como El jardinerito (por la actividad a que se dedicó antes de iniciar su trayectoria deportiva), formó parte de una gran generación de ciclistas colombianos (entre los que también estaba Fabio Parra) que, a principios de la década de 1980, lucieron de forma sobresaliente en las tres grandes pruebas del calendario europeo: Tour de Francia, Vuelta Ciclista a España y Giro de Italia. Además de conseguir cuatro victorias en la Vuelta Ciclista a Colombia, su más reseñable éxito lo constituyó el triunfo absoluto en la Vuelta a España de 1987. En dos ocasiones alcanzó el Gran Premio de la Montaña de la Vuelta a España (1987 y 1991), en tres el del Tour (1985 - 1987) y en otra el del Giro (1989). También tuvo excelentes actuaciones en la Dauphiné Libéré (venció en sus ediciones de 1981 y 1988) y ofreció grandes lecciones de ciclismo en algunos de los más duros y legendarios puertos de montaña de Europa, de forma muy especial en la subida a los Lagos de Covadonga (en los Picos de Europa, España) y en el ascenso a Alpe d’Huez (Francia). En 1992, abandonó la competición.
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FAUSTINO (TINO) ASPRILLA
(1969 - ), Jugador colombiano de fútbol, una de las máximas figuras que ha dado Sudamérica en la década de 1990. Nació en
Tulúa (Valle del Cauca) y hasta los 18 años de edad jugó en la selección de
Tulúa. En 1988 ingresó en el Deportivo Cúcuta, de la Primera División colombiana, y de allí pasó al Atlético Nacional de Medellín, con el que ganó la Liga de 1991. Despuntó internacionalmente en el Torneo Preolímpico de Asunción, en el que Colombia consiguió clasificarse para los Juegos Olímpicos de Barcelona (1992). Dos años después de su ingreso en el Nacional fue adquirido por el Parma, de la Serie A de la Liga italiana. Contribuyó decisivamente a que su nuevo club, modesto hasta su llegada, se convirtiera en uno de los grandes clubes de Italia y Europa (ganó la Recopa de 1993, la Supercopa de 1994 y la Copa de la UEFA de 1995). Habitual en la delantera de la selección colombiana, participó en la Copa del Mundo de 1994, en cuya fase previa de clasificación participó en una gesta histórica para Colombia: la victoria por 0 - 5 frente a Argentina en el Monumental del River Plate, a la que Asprilla contribuyó con tres goles.
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ANTONIO CERVANTES
(1945 - ), boxeador colombiano conocido como Kid Pambelé, primero de su país en lograr una corona mundial. Nació en San Basilio de Palenque (Bolívar). En octubre de 1972 venció al boxeador panameño Alfonso Frazer, campeón de la categoría welter júnior, versión de la Asociación Mundial del Boxeo. En ese momento era casi un desconocido en Colombia. Vendedor ambulante y lustrabotas, había emigrado a Venezuela, donde recibió ayuda para su entrenamiento. Mantuvo el campeonato de la categoría durante ocho años, llegando a convertirse en leyenda viviente del boxeo. Frío, calculador y con un remate fulminante en el momento decisivo, perdió el título en marzo de 1976. Fue también campeón del torneo Guantes de Oro.
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MARTÍN EMILIO (COCHISE) RODRIGUEZ
(1942 - ), ciclista colombiano, el que más éxitos ha obtenido en competiciones internacionales en la historia del ciclismo de su país. Nació en Medellín y antes de comenzar su carrera deportiva trabajó como obrero en una fábrica de confecciones. En su brillante palmarés se incluyen cuatro triunfos en la Vuelta Ciclista a Colombia, tres en la Vuelta al Táchira (Venezuela) y una medalla de oro en los Juegos Bolivarianos de Guayaquil (Ecuador) en 1965. Fue, además, campeón de los 4.000 m en persecución individual en los Juegos Panamericanos disputados en Winnipeg (Canadá) en 1967; en 1970, conquistó en México el récord mundial de la hora para aficionados con una plusmarca de 47 Km. 533, 24 metros. En 1971, obtuvo en Varese (Italia) el título mundial de persecución para aficionados.
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XIMENA RESTREPO
(1969 - ), atleta colombiana, primera de su país en lograr una medalla olímpica en atletismo. Nació en Medellín (Antioquia). En los 1992 Juegos Olímpicos de Barcelona (España) de obtuvo la medalla de bronce en la prueba de 400 metros. Entrenada por Emperatriz González, antes de lograr su éxito olímpico había logrado otros triunfos a nivel internacional: en 1985, fue campeona bolivariana en los 100 m lisos; en 1986, ganó los 100 m en el Campeonato Iberoamericano de La Habana (Cuba); fue campeona sudamericana en los 200 m en Quito (Ecuador) y semifinalista en las pruebas de 100 y 200 m del Campeonato del Mundo júnior celebrado en Grecia. En 1987, se coronó campeona sudamericana juvenil en 100 y 200 m en Santiago de Chile, y más tarde fue primera en los 200 m del Campeonato Sudamericano sénior. En los Juegos Olímpicos de Seúl (1988) fue semifinalista. Una lesión en la espalda le impidió cumplir el papel que de ella se esperaba en Atlanta 96.
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TEATRO
ENRIQUE BUENAVENTURA (1925 - ), autor y director colombiano, fundador y director del TEC (Teatro Experimental de Cali). La calidad y la extensión de su obra le otorgan un lugar destacado en la dramaturgia latinoamericana. Sus obras han sido montadas en España y otros países de América Latina, Estados Unidos, Francia, Canadá e Italia. Nació en Cali y estudió arquitectura, pintura y escultura. Ha creado textos teatrales a partir de cuentos, poemas, narraciones orales o piezas musicales. Ha escrito tanto obras de rigor histórico como disparatadas fábulas no realistas, donde la denuncia y el humor han sido determinantes. Algunas en verso, otras en prosa, teatro documento o piezas con fuerte contenido onírico, alguna vez su teatro ha sido emparentado con el surrealismo poético y visual de Luis Buñuel. Define el teatro como un instrumento estético de cuestionamiento y cambio de la sociedad; su objetivo principal es que el hombre latinoamericano alcance una cultura propia y construya un entorno social más justo, respetuoso de las diferencias étnicas y culturales. En sus montajes, todos hechos con el TEC y estrenados en la sala independiente que han mantenido abierta desde 1969, el texto es un elemento más del espectáculo y las improvisaciones de los actores la herramienta fundamental. Tanto el dramaturgo como el grupo han ayudado a consolidar lo que en su momento se llamó el ‘nuevo teatro colombiano’ y a su aporte se debe el haber definido el método de la creación colectiva, es decir, todos los miembros de la compañía son responsables del resultado, aunque no desaparecen las diferentes instancias, autor, actor, director o músico.
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MÚSICA
ARNULFO BRICEÑO
(1938 - 1989). Abogado, cantante y compositor, nació en
Cúcuta. Desde su infancia su inclinación por la música se inició en el canto de vallenatos con Alfredo Gutiérrez, varias veces Rey Vallenato del Festival de la Leyenda Vallenata, en un dúo que llamaron "Los pequeños vallenatos". Como compositor logró grandes éxitos, dentro de los cuales se destacan "Quinceañera" y su muy famosa "Ay, mi llanura", canción ganadora del Festival de Villavicencio en 1967. Cuando Arnulfo Briceño compuso este tema nunca había conocido "el llano colombiano, que con el paso de los años se ha convertido en un verdadero himno de toda esa hermosa región de la patria. Otras de las importantes composiciones de Arnulfo Briceño son su famoso bambuco "A quien engañas abuelo", el joropo "Canta Llano", "La música de mi tierra", "El desengañado", así como el bellísimo pasillo "Amo", aparentemente su última composición, y muchas otras más que ubican al Maestro Briceño como uno de los más sobresalientes compositores nacionales.
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JORGE VELOSA (1949 - ). Es un personaje que ha logrado una alta popularidad en el ámbito musical por su labor en materia de hacer conocer, nacional e internacionalmente, la música de la región boyacense, a través del grupo musical de su creación y del que es director, al que originalmente llamó "Los Carrangueros de Ráquira", para luego denominarse simplemente "Los Carrangueros". La obra de Velosa como compositor es amplia, dentro de las cuales podemos mencionar dos de los títulos que más popularidad han alcanzado y que son de obligatoria ejecución en todas sus presentaciones: "La cucharita" y "Julia".
"Los carrangueros" han hecho múltiples y exitosas presentaciones en los mas variados escenarios nacionales e internacionales, destacándose entre ellas la realizada en el Madison Square Garden de Nueva York. Al inicio
JORGE VILLAMIL
(1929 - ). Médico y compositor huilense Jorge Villamil nació en la "Hacienda del Cedral" en Neiva. Sus composiciones de diferentes géneros de música como el bolero han sido grabados por intérpretes nacionales e internacionales y muchas de sus canciones como bambucos, pasillos, bundes, guabinas, rajaleñas, etc. han hecho amplio recorrido internacional, tales como "Espumas", "Los Guaduales", "Me llevarás en
ti", "Adiós al Huila", "Garza morena", "Llorando por amor", "Los remansos", "Luna Roja", "Vieja Hacienda del Cedral", "Oropel", "Llamarada", "El Barcino" entre otras. Durante varios años se desempeñó como director de "Sayco", entidad en la que desarrolló una importante labor en favor de los autores y compositores colombianos. Es, junto con el Maestro José A. Morales, quizá el compositor de las nuevas generaciones de más extensa y exitosa producción musical en el campo de la música andina.
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JOSE BARROS
(1915 - ). Compositor costeño nacido en El Banco, Magdalena. La primera obra grabada fue el tango "Cantinero sirva tanda", para la RCA Víctor, aunque de pobre calidad se vendió ampliamente y le abrió las puertas de la gran casa disquera de la época. Luego otro gran éxito, en ritmo diametralmente opuesto: "Mi gallo tuerto", que le mereció disco de oro en México por sus importantes ventas, interpretado por la orquesta de Milcíades Garavito y en la voz de
Luís Carlos Meyer. Como sus obras más reconocidas y populares en el género tropical encontramos: "La Piragua", "Arbolito de navidad", "Las pilanderas", "Navidad negra", "El Cipote caimán", "Violencia", "El guere guere", "La llorona loca", "Patuleco, "El alegre pescador", "La muerte de Choperena", y "Momposina" y "El vaquero" que fueron grabadas y popularizadas internacionalmente por la Sonora Matancera con la voz de Nelson Pinedo. El Maestro Barros también ha realizado composiciones en otros géneros musicales como el pasillo de los cuales podemos destacar "Pesares", "Ruego de amor", "Corazón mío", "Amor malvado", "Peregrino", entre otros. Junto a sus labores de composición a José Barros se le suma el haber sido el cofundador de la Sociedad de Autores y Compositores Colombianos, "Sayco", y creador del "Festival de la Cumbia" de su ciudad natal, El Banco, Magdalena.
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LUCHO BERMÚDEZ
(1912 - ) Músico, compositor y arreglista, nació en Carmen de Bolívar. A los cinco años tocaba perfectamente el flautín a puro oído, porque sólo a los siete años empezó a aprender algo de música con su tío José María Montes quien por esa época se desempeñaba como director de la banda de música de su pueblo, y quien a esa edad ya lo incorporó a la misma. A los diez años ya tocaba la flauta, clarinete, trombón, y trompeta. A los quince años era arreglista y director de "banda papayera", se iniciaba ya como compositor con una bellísima canción, "Lágrimas de una Madre", dedicada a su mamá. A los 21 años organiza en Aracataca su primera orquesta: Santa Cecilia. Dos años más tarde forma en Cartagena la famosa "Orquesta del Caribe" con el cantante Cosme Leal y que tuvo una existencia de aproximadamente tres años. Aquí empezó una nueva etapa para Lucho, pues se dedicó a estudiar el folclor costeño, siendo el primero que transcribió para orquesta los ritmos de porro, gaita, mapalé, cumbia etc.. En 1.946 fundó la "Orquesta de Lucho Bermúdez la pequeña y recién creada orquesta
fue adquiriendo enorme prestigio y complementando su conformación con base en nuevos instrumentos, hasta convertirse desde esa época en la más reconocida y aplaudida orquesta bailable del país. En música tropical son muchísimas sus composiciones de gran éxito, dentro de las cuales podemos citar "San Fernando", "Carmen de Bolívar", "Salsipuedes", "Prende la vela", "Danza negra", "Calamarí", "Marbella", "Gloria María", "Caprichito" y muchísimas otras. El maestro Lucho Bermúdez también se destaco como autor de pasillos como "Pasión" y "Dos almas unidas", compuestas a su compañera sentimental y musical de muchos años Matilde Díaz, "Tus recuerdos", "Huracán", "Plenilunio", "Espíritu colombiano", "Despedida", "Besos olvidados" y otros, además de danzas, torbellinos, valses y otros.
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LUÍS A. CALVO
(Gámbita, agoto 28 de 1884 - Agua de Dios, abril 22 de 1945). Compositor , el maestro
Luís Antonio Calvo fue uno de los máximos cultores de la música nacional. Se cuenta que Calvo intentó aprender sastrería, pero ante el poco talento que demostró para este menester pasó luego a ser mensajero de una tienda de propiedad de un señor llamado Pedro León Gómez que dedicaba su tiempo libre al violín se convirtió en su primer maestro y querido maestro como le decía. Así es que empieza sus estudios de piano y violín bajo la dirección del maestro Tomás Posada, y dentro de sus actividades musicales se convierte en un gran ejecutante de la bandola, instrumento para el cual escribió su primera composición dedicada a su madre y aún una segunda, la danza titulada Livia. En el año de 1.916 es atacado por la enfermedad de lepra y debió ser recluido en el sanatorio de Agua de Dios, centro médico dedicado a la atención de este tipo de pacientes. Fue allí, en el sanatorio, donde realizó la mayor parte de su amplia creación musical que consta de aproximadamente trescientas obras. Durante su reclusión en el sanatorio hizo varias salidas para presentaciones artísticas en diferentes ciudades como Girardot, Bogotá y Medellín, donde permaneció por una extensa temporada. En una de tales salidas dirigió la Orquesta Sinfónica de Colombia en el Teatro Municipal de Bogotá para la presentación de su obra "Escenas pintorescas de Colombia". Son famosas muchas de sus composiciones, de manera muy especial sus hermosas danzas: Los Intermezzos 1, 2, 3 y 4, "Perla del Ruiz", "Himno de Pereira", "Libia", "Lejano Azul", "Noel", "Anhelos", "El republicano", "Malvaloca", "María Helena", "La presentida", "Adiós a Bogotá", "Tú y yo", "Tus pupilas", "Secretos", y muchísimas otras más.
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GLORIA MARIA BERMÚDEZ
(Medellín, Septiembre 8 de 1956 - ) Compositora y cantante, hija del compositor Lucho Bermúdez y la cantante Matilde Díaz, Gloria María se inicio en la música desde muy niña bajo la dirección de su padre, además de sus estudios de piano con las profesoras Cecilia Calvo y Regina Uribe. Desde los diez años es compositora, siendo su primer tema "Cachito", dedicado a uno de sus muñecos. Luego se ha dedicado
básicamente a la enseñanza musical a niños y a la composición, con una de las cuales, "Toma mi Mano", obtuvo el segundo puesto en el festival OTI, interpretada por Ximena en 1.978.
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JOSE A. MORALES
(Socorro, Marzo 19 de 1914 - Septiembre 22 de 1978). El maestro José Alejandro Morales es uno de los más grandes compositores de música andina que ha producido Colombia, no solamente por la gran cantidad de sus obras, sino porque muchas de ellas, han sido convertidas en verdaderos himnos de nuestro folclore por el público. La primera grabación de su música
fue hecha por "Garzón y Collazos" en los estudios "estereofónicos" de Sonolux, así llamados porque sus paredes estaban cubiertas con esteras, recurso técnico acústico de la época, bajo la dirección del maestro
Luís Uribe Bueno, era un sencillo que contenía su bambuco "María Antonia" y "Arrunchaditos" de Rafael Godoy. Algunas de las obras más reconocidas de José A. Morales, son: ", "Pescador, lucero y río", "Pueblito Viejo", "Ayer me echaron del pueblo", "María Antonia", "Soberbia", "Qué fácil
fue olvidarte", "Prefiero no verte", "Amistad", "Un tiple y un corazón", "El corazón de la caña", "Campesina Santandereana", "Aunque lo niegues", "Yo también tuve veinte años", "Doña Rosario", y las instrumentales "Marta la presentida", "Bucarelia", "Campitos", "Tése quieto, deje planchar", "Titiribí", "Jaime Llano", entre otras.
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CARLOS VIVES
(1962 - ),
Autor e intérprete de canciones, uno de los artistas colombianos más populares. Sus conciertos, multitudinarios ya a principios de la década de 1990, se convierten en fiestas populares cuando comienza a entonar sus vallenatos. Nació en 1962 en Santa Marta. Fue a comienzos de los ochenta cuando descubrió el vallenato, un género musical nacido a mediados del siglo XIX en los patios de vecindad de las casas y en las vaquerías del Cesar y La Guajira, y que se extendió rápidamente a los festivales populares y los salones de baile de los clubes sociales antes de conquistar los grandes auditorios con sus ritmos alegres y totalmente latinos, a base de acordeón, una suave percusión y flautas. Sus letras hablan de amor, desamor y problemas cotidianos. En la actualidad, gracias a Carlos Vives, el vallenato está presente también en la radio, la televisión y las discotecas de toda América Latina. Su disco Clásicos de la provincia (Polygram 1993) se editó también en España y Estados Unidos. Además de cantante, Vives es también actor de gran éxito en las series televisivas.
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CINE
SERGIO CABRERA
(1950 - ), director de cine colombiano, nacido en Medellín, que debutó con el largometraje Técnicas de duelo (1986), parcialmente destruida, lo que contribuyó a su escaso éxito, tras la que haría La estrategia del caracol (1993) película coral sobre la realidad social colombiana que ha alcanzado cierta distribución en el extranjero. Tras este éxito, hace Águilas no cazan moscas (1994), premiada en el Festival de Venecia, en la que retoma parte del material de su primera película, lo que da a la historia una posibilidad inusual de hacer verosímil el paso del tiempo relatado. Esta película ha tenido, además, un gran éxito de taquilla en su país.
El estilo de Sergio Cabrera, en el que la narración oral tiene un peso esencial, entronca con la cultura popular colombiana, y con una actitud ante la realidad contada e imaginada características de la narrativa latinoamericana, y concretamente de su compatriota Gabriel García Márquez
Su última realización es Illona llega con la lluvia (1996), rodada en Cuba, sobre la novela del escritor colombiano Álvaro Mutis, y protagonizada por actores españoles.
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